‘
‘ Love is a chord in life, not a solo。是什么意思？
Love is a chord in life, not a solo。是什么意思？
爱情是人生的和弦，而不是独奏曲。爱是生命的和弦，而不是孤独的独奏。
吉他弹唱要学的和弦有哪些？
找老师~要两个星期！！！！！！！！！！！！！！两个星期刚学会，两个星期后就能弹所有普通的唱法，主要是右手分解和左手和弦替换。无论如何，你有一本书，你不 你不必自己去配和弦。It 弹起来并不难，只是替换了几个和弦，就有了节奏，很简单~ It 如果你想在中间独奏，那就更难了。你要把换左手的练习做好。
即兴solo，和弦转换时音的平滑连接练习方法有哪些？
和弦指法是可以移动的，你只是以独奏的形式弹出内和弦音，当然也可以自由发挥任意组合。如果你变成了和弦梯，你的独奏会有一些变化，比如C和弦，和弦梯C D E F G A B C，还有记谱法12345671。
和弦音调，和弦步进音调，调性音调，五声音阶基本上独奏就可以变化很多。最后，还有各种其他音阶的对位法应用，如减法音阶、混合音阶、吕底亚音阶等。下面的即兴创作原则二就是关于这个方法的。
学吉他的时候，即兴练习到一定程度就会进入一个怪圈。例如，如果你知道一个和弦在一个调上，你会用一个调五，蓝调，小调音阶...久而久之，你就习惯了去记忆几个键的指板位置，当你知道哪些键在调里的时候就去做LICKS(乐句)。和弦的处理会跟着感觉走。
1.调式音阶的来源是古希腊调式和教会调式。更具体的信息，可以看音乐史相关的书籍...简单来说有七个调式音阶，第一个是常见的自然大调，C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7)，由于十二平均律。D和E B和C之间有一个半音，C大调对应的小调是A B C D :的其他音阶也是据此推出的。
B，C，D，E，F，G，以B为1的音阶是洛希语。
以C为1的音阶是多里安的。
e为1的标度是弗里吉亚
F G A B C D E以F为1的音阶是吕底亚的。
G，B，C，D，E，f，以G为1的音阶是MIXOLYDIAN。
这五种音阶与爱奥尼亚音阶和伊奥利亚音阶一起被称为调式音阶。
正如刚才可以看到的，调式音阶可以认为有
爱奥尼亚语1 2 3 4 5 6 7
多里安1 2 b3 4 5 6 b7
弗里吉亚1 b2 b3 4 5 b6 b7
吕底亚语1 2 3 #4 5 6 7
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7
风成1 2 b3 4 5 b6 b7
洛奇安1 b2 b3 4 b5 b6 b7
最重要的是不要认为C爱奥尼亚D多里安，虽然他们的构成音完全一样，但属于不同的调。在实际听力中，因为主音1不一样，效果也不一样...这种调式之所以存在，是因为大调的某个音被认定为主音。也就是说，把这种声调看作DO是一个问题...在《道林舞曲》中，因为D是DO，所以b3和b7可以被听到..如果C被认为是DO，那么..
3即兴原则
总的来说，无论进行什么样的合唱，使用这个调的五声音阶都是没有错误的，这已经成为伴奏乐手的灵丹妙药，小调音阶也是一样，只是适用范围略窄。具体原因是五声音阶大部分可以在和弦中，声音清晰易懂。从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN，再到80年代RANDY的MR COWDLY和90年代SLASH的11月RAIN，这种混合了自然小调的五声音阶已经成为每个摇滚吉他手的最佳选择...但是相对来说，对于高级复杂的爵士音乐，也发展了很多高级的演奏原理，现在流行音乐也兼容了...在流行专辑中，你经常会偶尔听到一串新鲜的爵士音乐片段或火热的金属即兴重复片段...而对于调式音阶的即兴演奏，几乎每个和弦都要换音阶。
4即兴创作原则二
音阶与和弦的关系是，音阶的音调至少应该包括和弦的内部音。除了内部音阶中的其他音调，它是决定乐句感觉的重要调节工具。例如，如果一个大七和弦有1 3 5 7，应该选择爱奥尼亚语或吕底亚语，而一个小七减五和弦(1 b3 b5 b7)几乎是为洛希语...这样，几乎所有的3和弦和7和弦都可以有相应的音阶。 amp的选择多里安 "因流派而异。这些都是微妙的变化。比如同样包含1 b3 5 b7的伊奥利亚和多里安，演奏时的感受完全不同...对于习惯用小调的人来说，选择多里安会有完全不同的感受。
5即兴创作原则三
既然三和弦和七和弦的即兴创作还可以，那么下面的其他和弦应该包含不止一个八度。也许这些和弦在流行音乐中并不常用，但在一些其他音乐如爵士乐或波萨中却经常遇到。它们包括九九小九、九九扩展、小九扩展、96/九树七提升、九树七下降、小九七扩展、11大旗提升、11舒根七扩展、13等等。虽然遇到的可能性很小，但是大部分有经验的人都有自己的应对方法。下面我总结一下模态音阶的扩展，这是一个非常个人化的方法。..
爱奥尼亚语1 2 3 4 5 6 7 9 11 13
多里安1 2 b3 4 5 6 b7 9 11 13
弗里吉亚1 b2 b3 4 5 b6 b7 b9 11 b13
吕底亚语1 2 3 4 5 6 7 9 11 13
混血儿1 2 3 4 5 6 b7 9 11 13
风成1 2 b3 4 5 b6 b7 9 11 b13
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 b9 11 b13
6摘要
最后总结一下，根据当前的调，用这个调的音阶即兴创作，也叫中央调即兴创作，优点是比较方便，可以让旋律听起来自然流畅的通过和弦。在不可能不和谐的情况下，一切都放在你自己的听觉上，旋律的方向由听觉定向控制。即使没有突出的和弦音调，也不会有不和谐..但相对来说，它的缺点也很明显。特别是，它的旋律可以 不能有效突出和弦的特点，这就成了鸡肋。如果要强调和弦，只能用琶音，但这样会打断旋律。(当然也有将琶音完美融入旋律的神，比如马蒂·弗里德曼。)调式音阶的即兴演奏可以从音阶上表现出每个和弦的特点，旋律控制可以说是半自动的。熟练掌握的话，很容易增加SOLO。..
即兴练习法
即兴独奏的本质是旋律的创造，但它是带着镣铐的舞蹈，是他必须扮演的角色，带着它相应的和声进行，或和谐，或，或对比，或起伏。至于如何出色地即兴发挥，首先要了解其水平、速度、情绪、行进等属性。第二，根据和声的行进属性，你要明确你要塑造的旋律形象，最后是你平时的基本功。你知道用什么元素和渠道来达到你想要塑造的形象。这个练习在于平时使用音阶、和弦对应等练习。对于技术来说，勾、划、推、点、混弦、刷弦都是很常见的手段，看你喜欢什么。在练习即兴演奏的过程中，听是一个非常重要的基本要求。平时练习音阶的时候，大家一定要用心去唱，注意音阶的变化，记住根音的位置，培养准确的听力，能够判断曲调和和弦，这样即兴创作才能游刃有余。
常用的即兴调式1五声音阶2和弦内音和弦阶梯3调式音阶(特殊音阶)4旋律变奏5混合应用
第一，动机:
"动机与动机是独奏的开始，可以是一个音，也可以是一系列音。有一个快速创造动机的方法，就是找出和弦中的音作为开头(这是最常用的方法，用和弦开头结尾会更和谐。当然也可以从其他音入手，但一定要把握好与和声的关系。遇到延音和弦时，要适当使用延音来呼应和弦的属性)。对于C和弦，可以用和弦的1、3、5作为开头。 "沿着节奏的节奏 "可能有点抽象。说白了就是分析节奏的切分点，用切分点来改变音符的长短，所以开头有点感觉。
二、规模:
有了激励模式，找出激励音作为初始音。根据其音阶的级数，可以是上升的(12345)或下降的(54321)，发展出连续的音阶，是一种 "进步与发展接近。当这两个动机联系在一起时，最常用的方法是这种循序渐进的方法，或者当你不 别有什么玩法，用循序渐进的方法是个好办法。
第三，换位:
弹奏断裂的和弦转位琶音是最常见的做法。你可以随时在小节中弹奏这个和弦的构成音，这是最和谐愉快的。这种练习的确是即兴创作最重要的课程之一。
第四，反复:
同一个音的连续出现(5444 4333 3222 2121)也是发展独奏的一种。很多蓝调玩家喜欢这样玩。虽然重复的声音很枯燥，但是通过控制演奏的严厉程度，还是可以达到激昂的效果。
五、死磕:
模仿之前独奏的方向和节拍，创作新的旋律(1231，2342或6546，3213)。It 这是一个非常酷的使用模具的方法。一开始可以练习四胞胎的死入组合，然后逐渐扩展成五胞胎和六胞胎。声音的，或不同的模块组合，所以记住世界著名的歌曲 "佳能公司由海贝尔？就是从头到尾，我们一直用的是作曲的模式。
第六，表情:
不用说，如果一段旋律没有。;如果没有力量、速度和呼吸，听者肯定会错过重点。
七、从转:
一场完美的即兴创作，就像一首交响乐，一幅画，或者和你一起写一篇作文。有时它 s软，有时它 充满激情，有时它 风平浪静，它 给他想象的空间是必要的。因此，在演奏时，我们必须特别注意Solo 标准普尔连接过去与未来，即使它 只有八小节，这个独唱会很完美。