吉他左手不能直立按弦怎么办
中国的阴阳学说和西方的相对论有什么相同和区别？
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一个是观察，一个是科学。差别不大。
喜欢唱歌，但是五音不全怎么办？
音乐是一种语言。如果你能 唱得不好，就说出来！有时候说比唱好！ "谢谢你邀请我！
48岁学吉他难吗多久能学会？
根据个人情况
首先根据个人喜好选择音乐风格，按照难易程度排列，从基础开始练习。如果条件允许，可以请声乐老师。如果条件不允许，可以根据网上的音乐来练习。根据个人情况，可以判断时间的长短。如果有基础的话，不会太久就有天赋了，可能3到6个月，可以经常练习。但是如果基础不好，可以多练习，可能时间会比较长。
所以要看你自己的情况。
古典吉他教学有哪些具体的要求？
古典吉他的教学很有讲究。让 让我们来详细讨论一下:
一，音乐启蒙
学习古典吉他(7岁)前的音乐启蒙是非常重要的教学步骤。手指肌肉力量和掌握音乐知识的记忆是学习古典吉他的最佳阶段。基础乐理的慢而细的讲解，要紧密结合唱功和演奏实践。音符的高低要用唱腔来解释，音符的长短要用节拍来解释。采用对比教学法:全音符与全休止符、二分音符与二分休止符、全音符与二分音符、二分音符与四分音符、唱简单儿歌 歌曲和演奏节奏简单，突出趣味性教学的特点。
欣赏古典吉他的实物和图片，民歌改编的古典吉他音乐，一些关于古典吉他演奏的现场表演，听古典吉他音乐会。古典吉他的环境和氛围总是萦绕在孩子们的心头，激发他们学习古典吉他的和兴趣，掌握音乐演奏的基本规律和方法，为下一步学习古典吉他的基本演奏技法打下坚实的基础。
二、古典吉他的基本演奏技巧
乐器的基本演奏技术是最重要的学习阶段，古典吉他也是如此。正确的演奏技法将在接下来的学习中起到至关重要的作用，也是古典吉他学习和教学中容易忽视的问题。
1.抱着钢琴的姿势
在古典吉他的教学中，不仅要示范正确的握琴姿势，还要讲握琴与弹奏的关系，腰、肩、臂、腕、指的放松，还要注意古典吉他与身体的角度(15度左右)，拇指与琴弦的角度(30度左右)，指板与左腿的角度(45度左右)。教学中要先宏观后微观，掌握教学尺度，反复练习，突出重点，耐心细致，不急不躁。
2.用右手拨手指
古典吉他美妙的音色需要右手手指正确拨弦，而右手拨弦练习要充分利用空弦练习来实现。一、I、M指(右手拇指P、食指I、中指M、无名指A、小指ch)交替练习，手腕从第一弦到第六弦保持不变，手臂上下移动，整个音符分为两个音符。你应该练习符号和四分音符，在手指根部发力，空握拳头，不要 不要交叉手指。指尖侧触弦、指根绷弦、离弦时要减力，用心练习手指独立(拨弦时发力，其他手指放松)。慢练是古典吉他教学的基本要求。
3.用你的左手手指按弦
很多古典吉他初学者都在为如何合理使用左手手指而烦恼。在任何位置，左手手指一般都能按四个音的弦，一个手指移动按一个音是不对的。节省手指运动是古典吉他弹奏中的一个重要原则。拇指在指板中间位置，对应中指。大拇指肚子接触指板，关节不拱起，水平放在指板后面。同时按和弦手指和拇指，按和弦手指关节直立，手指根部与古典吉他指板侧面的距离要近，按六根弦展开手指，按一根弦弯曲手指。练习时采用先按后不弹的方法，练习左手手指按弦的力度、准确性、独立性和灵活性，实现按弦时用力与放松相互转换的感觉。指压弦包括提和落两个动作，关键是指压弦的简单性、独立性、准确性和手指运动的降噪。学生手指短，弹奏有些困难，认为自己不适合学习古典吉他。这都是错的，合理的练习会逐渐克服演奏中的困难。手指的独立功能不仅包括手指扩张，还包括绝对服从。无论如何，该动的手指一定要动，反应要快，不该动的手指绝对不能随意离开原来的位置。手指下落的准确性包括两个方面:垂直方面是手指必须落在品后一点，水平方面是手指落在某根弦上时不能碰到相邻的弦。
4.二重唱练习
充分利用古典吉他的空弦音，找一些适合初学的二重奏练习，在巩固右手指法的基础上，加强对节奏的认知和对多声部乐器美妙和声效果的感受，激发学习兴趣和阶段学习演奏练习，相互配合，增强集体荣誉感，强调心理放松。在拨弦之前，放松你的身体，放松你的手臂和手指。在二重唱练习中，对比性地改变旋律和节奏，通过类比强化记忆。只有记住理论知识和乐谱，才能有效指导演奏实践。
第三，基础训练
基础训练是掌握古典吉他演奏基础，拥有扎实演奏技法的必由之路，对熟悉这种乐器，了解古典吉他演奏的基本规律，驾驭古典吉他都有着深远的影响。
练习手指
音与音之间的流畅弹奏，按弦(用力)和放弦(不用力)都是手指训练的要素。左右手手指的协调，压弦的连贯动作，要直观清晰的演示出来。一指，二指，二指，三指，三指，四指，二指，四指要练习力量和柔韧性，动手指，提高速度，一指，二指，二指。手指，三指，三指，四指，二指，四指跨弦(一弦，二弦，三弦，四弦)。一定要避免无用的、过度的手指动作。
2.规模实践
音阶是最基本最简单的练习，也是最重要的练习。古典吉他中的大多数乐句都是音阶的变化。所以练音阶掌握了演奏乐句和句子的秘诀，很多基本功和技巧都可以通过音阶练习掌握。音阶练习也是基本乐理在演奏实践中的具体体现。无论大小音阶，练习自然、和谐与旋律。改变位置是音阶练习中不可缺少的技术环节。
3.间歇练习
和声音程(同时出现)和旋律音(相继出现)在古典吉他中有重要的应用。第六音程练习是卡尔卡西 古典吉他课程。要从空弦练习(第三音程、第四音程)开始，理解右手指(P指、I指、M指)交替弹奏，然后逐弦弹奏。旋律音调和和声音程的练习对右手手指独立练习很有帮助。
4.断弦练习
断弦练习是古典吉他学习的分水岭。揭示古典吉他的演奏是最基本最直观的练习。也是节奏训练的综合练习，为古典吉他的进一步学习打下坚实的基础。分为练习的三个层次和境界:: A慢，练手指的灵活性。动作要快，感觉要放松。c综合艺术处理和表现(表现音乐似浮雕)。
第四，综合治理
综合处理是古典吉他学习过程中最重要的内容之一，也对古典吉他老师提出了很高的标准。古典吉他教师不仅要掌握古典吉他的演奏技巧，还要掌握和声、音乐作品分析、复调课程和中外音乐史等知识。，对古典吉他音乐作品进行全方位的分析和阐述，为阐释作品的内涵和精神进行积累，透彻理解作品的结构与关系、乐句、段落与主题、旋律、织体与低音的力度层次安排、强弱对比。阐述了古典吉他音乐作品的音乐类型和特点，创作时期以及不同时期古典吉他作品的特点。