逃脱游戏gift攻略
《鬼吹灯之精绝古城》中的角色都演的很好，每一个场景都经典，你的感觉呢？
《鬼吹灯之精绝古城》中的角色都演的很好，每一个场景都经典，你的感觉呢？
有靳东演的不错，节奏感很强，一步步总是会听见他说胖子别乱动，不断探索新的文化，这个道路上发生了很多坏事，他的队友死在了那里，心里总会有阴影，但是为了不让更多人搭在上面，他只能跟着雪莉，教授们勇闯精绝古城。
路上为了经过了沙漠，沙城暴躲进洞穴，洞穴中出现食人蚂蚁，沙漠中还有狼等待，所以路上坎坷。
终于皇天不负有心人，找水的时候在水井底找到了入口，大家开始慢慢的探索，有些只是开始，还要继续踏上寻找精绝古城的路程！
怎么看待《大鱼海棠》的剧情？秋的牺牲？
还记得是独自一人跑去电影院看了《大鱼海棠》。
散场后，开着车闯入黑暗的街，心里有一种说不出的别扭劲。就像是闻一种若隐若现的香，我用尽力气呼吸，可香味却总是在进入鼻腔的中途便戛然而止。又像是面对一种我很想去欣赏的好，但却怎么也捕捉不到。那么，我心里的那股“别扭感”究竟来自什么呢？
我们先来梳理一下《大鱼海棠》的剧情。这到底是一个怎样的故事呢？
在我看来，它是两个故事的杂糅：一个关于“报恩”，另一个关于“爱情”。
这两者看起来差不多，其实很不一样。
如果《大鱼海棠》是一个“少女椿报少年鲲救命之恩”的故事，那么其内核应该是“椿对于报恩这一承诺的誓死守护”。
这个故事的高贵之处，应该体现在椿为此所付出的代价之上。比如椿为了救鲲而甘愿献出一半寿命，以及椿对鲲不离不弃地陪伴，都是这一内核的外在体现。
可是，在动画的最后，报恩的代价却超出了个人的范畴。当为了成全一个人的报恩，要牺牲掉整个族群的生命时，报恩的正当性就不存在了。
虽然最后椿为了拯救同类而牺牲了自己，可这祸事本就因她而起，如此一来，“拯救”也就成了“赎罪”，贬损了那份应有的悲壮。
因此报恩的故事，在观众的心理上是立不住的。
至少我会觉得椿的行为是一种任性，是一种冲动的坚持。更何况，最后真正承担代价的是一直暗恋椿的男孩“秋”，这就让报恩的故事，更蒙上了一层阴影。或许，同样拍这个报恩的故事，把主角视角换成“秋”，讲他为所爱之人的献身，反而会更动人。
接下来再看，如果《大鱼海棠》是一个少女椿与少年鲲的爱情故事，那么故事的内核应该是“看男女主人公如何冲破阶级，勇敢相爱”。本来导演对于两个世界的构建，就有这样的暗示，而且一开始，椿的母亲就告诉她，人类是危险的，教她远离人类。
可是，人类究竟哪里危险呢？这两个族群间无法弥合的伤痕又是什么呢？
只有回答了这个问题，我们才清楚摆在男女主人公面前的“爱的困境”是什么，也才会被他们不顾一切的相爱打动。
就像罗密欧与朱丽叶，相爱的困境是“他们背后两大家族的世仇”；梁山伯与祝英台，相爱的困境是“父母之命、媒妁之言”的婚姻观；杰克与萝丝，相爱的困境是“社会身份的巨大差异”……总之，我们发现所有伟大的爱情，都来自对某种“世俗偏见”的挑战。
可是，《大鱼海棠》给出的困境，却很生硬。它不来自“人群”，而来自“上天”。
我们无奈地发现，“人类”与“其他人”不能相爱，是一种“天道”，更是一种“天谴”。说白了，是老天爷的任性。
这就把剧情逼上了绝境，逼着男女主人公只得违背天伦，毁灭世界，可他们的爱，又没有到那个份上，尴尬也就在所难免。一个故事的成败，很大程度上在于对“主人公核心困境与突破方式”的构建上，这是故事魅力的体现，也是人物魅力的来源。
我们看《大鱼海棠》时，无法在故事层面上去认同它，根本原因也在这里。
于是，失去故事内核支撑的人物，也就会显得苍白无味。
好的画面，终究是技术可以解决的；而好的故事，要靠创意和智慧。
无心贬损《大鱼海棠》的诚意，只是它确实没有那么好，当然也没有多糟。它只是中国动画在前进过程中“看上去很美”的一步。
这一步，不好不坏。它愣在原地，等待着，被下一步超越。