钢琴伴奏入门教学 艺术指导和钢琴伴奏的区别?

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钢琴伴奏入门教学

钢琴伴奏入门教学 艺术指导和钢琴伴奏的区别?

艺术指导和钢琴伴奏的区别?

艺术指导和钢琴伴奏的区别?

功能不同。

钢琴伴奏是指为声乐、器乐节目伴奏的艺术功能,艺术指导是指对一个节目的整体艺术质量负责的功能。比如为某一首声乐或器乐伴奏的钢琴是艺术指导,所以钢琴伴奏和艺术指导的作用是不一样的。

钢琴伴奏节奏型有哪些?

即兴伴奏成功的关键是根据旋律的内容和情绪来设计和选择合适的伴奏织体。所以我觉得伴奏者要掌握各种风格和情绪的伴奏织体。根据我掌握和理解的一些伴奏内容,这些伴奏者大概有以下几种类型的:。

1、和声密集音型:

以密集的和弦进行为旋律背景,和声节奏相对缓慢,声部进行相对稳定。它能产生雄伟、宁静而稳定、悲壮、天真而单纯、宁静而深沉的效果。

2、和声节奏音类型:

一般和弦的低音放在强拍上,其他部分放在弱拍上进行各种节奏变化。手法简单有效,能给人活泼的感觉。常用于进行曲、队列曲、圆舞曲以及一些节奏强烈的轻快活泼的音乐中。

3、断弦音类型:

和弦以分解的形式一个接一个地弹奏,形成单一音流的织体技法,其效果可以温柔细腻;轻盈婀娜;深思熟虑而又漫长。这种音型常用于抒情性较强的歌曲的伴奏中。

4、断和弦旋律音类型:

在断和弦的基础上,增加额外的和弦,使断和弦旋律化。这种音型比一般的断弦音型更加灵活多变。往往是以没有旋律的织体形式出现。有了它的伴奏和衬托,旋律可以更加自由活泼。

5、节奏声的分解类型:

一种融合了破和弦声形和和声节奏声形的混声形式,由于弱化了机械节奏,加强了伴奏部分的流动性和旋律性,效果优雅、深情、纤细、富有诗意,是抒情独唱歌曲中常见的声形。

6.分解琶音模式

断音和弦在超过两个八度音程的范围内持续。可以是所有和弦,有时会加入额外的和弦。这种类型的声音在使用上有一定的局限性,即不能在整首歌中使用,主要用在部分或音乐的结尾。使用时,低音区宜开放式布置,中音和高音区可密集布置。这种音型通常用于左手或双手琶音,其效果充满热情、激情、宏伟或简单流畅。

7、音程模式声音类型:

有三个平行度,六个平行度,四个平行度,五个平行度。为了在钢琴作品中获得独特的声学色彩,我们尝试使用音程模式来输入声音模式。其效果清脆明亮,色泽鲜艳,活泼流畅,风格独特。这是一个彩色钢琴纹理。

8.和弦模式进入音类型:

钢琴作品中经常使用和弦调式,这是其他调式很难达到的。和弦的不断递进使乐曲的和声效果越来越丰富,是一种独特的具有特殊效果的伴奏织体。使用这种音型时,声部产生的平行五度和平行八度进展是允许的。但为了避免低音区建模时音效的模糊性,宜选择开放式的编配或不完整的和弦结构。

9、模仿各种声音,声音类型的节奏效果:

由于内容的需要,在钢琴即兴伴奏中,采用了模仿鸟、火车、锣鼓等自然界特有的声音或节奏的手法,使歌曲更加生动、富有表现力,甚至获得了强烈的民族风格。

10、持续音、持续节奏音类型:

无形范畴中的持续性声音的含义与和声声学中的含义并不完全相同。这里所说的持续音和持续节奏音型,主要是以某种音乐形象或情感作为旋律的背景使用,较少考虑功能,主要起到声音、形象、效果的作用。它往往以某种声音连续出现,可以是一个声音,也可以是一小段旋律,也可以是同一个语音理据。效果可以是安静的、运动的、不耐烦的、活泼的、沉思的等等。

11、对位和声音型:

就是把对位法和和声融于一炉,把和声和对位法融为一体,合成后使用。其效果优雅流畅,和声的轮廓和风格依然可辨,在艺术实践上颇有价值。

12、旋律华彩乐段声音类型:

为了使旋律更加华丽流畅,我们可以在原有旋律的基础上加入内音或和弦外音,一般称之为旋律加花。歌曲的主旋律用鲜花装饰后,其效果更加流畅,能使情绪更加热烈、激动。多用于歌曲或接近尾声时。一般来说,不适合作为歌曲的开头。

13.装饰声音的声音类型:

在音乐的伴奏中,往往有特殊的声学要求,比如模仿古筝和竖琴的效果,模仿枪炮声和雷声的效果。一般常用颤音、琶音、颤音、波音等装饰音,效果生动逼真。

14、辅助旋律伴奏音类型:

旋律的风格和主旋律是一样的,但旋律不一样,起到衬托和渲染主旋律的作用。一个略带复调的织体,但又不同于复调,不受太多条件的限制,更多的应该只考虑和声风格的统一和旋律的编排。

15、混合自由音类型:

在实际应用中,钢琴伴奏 的音型往往共存,互相结合,混合。事实上,很难将它们独立分开。由于歌曲的形式和内容丰富多样,它们之间的组合千变万化,非常自由灵活。

四、钢琴即兴伴奏的步骤

(一)、对旋律的熟悉和分析:注意旋律的风格、情绪、调式、等方面,把握旋律的内涵,对旋律有一个概括。明白了。

(二)和声布局:根据自己对旋律和和声进行原理的理解,开始了整体布局。

首先,安排好开头、和结尾的和声,注意和声的功能性和色彩,安排好半终止和终止。然后根据和声级数安排其他和弦。;的规则和效果。在安排和弦的时候,你应该注意以下两点,:

1.多采用一、四、五级连接,以正三、三度与原地和弦叠加为主,三度、移调、变音和弦为辅。

2.旋律以主和弦开始强调调式,部分使用不稳定和功能和弦以及变调和弦增加运动感。

(3)、选择合适的和声伴奏织体:。

根据旋律的需要,选择与之相协调的伴奏音型。

1.一般来说,行进地域格的选择是坚定有力的柱和弦型,欢快的风格是轻快活泼的半断和弦型,抒情的风格是和弦型或行云流水的断和弦型。

2.要注意伴奏音的开口类型之间的对比。

④、旋律处理:的关键部分。

1.在《: 》( a)中有长音符的地方填空,给旋律添花。(b)重新组织伴奏模式和和弦。

2.:(a),反八度,音阶和半音阶在部分要加强。(b)根据风格使用颤音和琶音。(三)选择动态变化和弦和色彩和弦,加强张力,烘托气氛。

3.详细处理前奏、间奏和尾声。