音乐永远是治愈心灵最好的良药
大家都知道音乐，有完美令人迷醉的声音，那么问你一首音乐的最高境界是什么？
大家都知道音乐，有完美令人迷醉的声音，那么问你一首音乐的最高境界是什么？
一首音乐最高的境界是可以震撼人心，帮助人们从痛苦中解救出来，获得生的希望。如亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》。
一、《弥赛亚》创作背景
一七三七年四月十三日，作曲家亨德尔突然中风，右半身瘫痪，无法再进行艺术创作。在医生建议下，亨德尔去亚琛的温泉进行治疗，奇迹般重获新生。
恢复了健康的亨德尔又毫不迟疑地怀着如痴若狂的工作热情和双倍的创作欲望全力投身到工作中去了。
然而时运不佳，卡罗林王后逝世、西班牙战争爆发，严重影响歌剧院的上座率，他的歌剧院负债累累，处境愈来愈糟。
他第一次感到自己心中神圣的创作欲望正在减退，创作灵感正在消失，他彷徨失措，感到这次彻底完了。
然而，命运又出现了一次转机。詹宁斯给亨德尔寄去了一部新脚本，希望亨德尔为之作曲。
当亨德尔看到文字后，完全震惊了，这文字的每一句写的就是亨德尔所处于的困境。
“鼓起你的勇气”、“天主将使你心灵纯净”。这声音，犹如一片光明，将他心中的阴郁一扫而光，心灵变得水晶般纯净。
亨德尔将自己关闭在自己房间中，完全投入于创作，差不多三周后，他完成了《弥赛亚》创作。在爱尔兰首演获得成功，他讲第一场演出收入全部捐出。
二、《弥赛亚》力量
每当宛若急流奔腾的多声部合唱在神圣殿堂内响起，我们看到最多的场景是：
在这粗旷、猛烈的强大力量面前，每一个人都感觉到自己的单薄，然而却愿意被这种力量攫住、带走。观众们不由自主地愈来愈紧地挤在一起，好像要用一颗心听。恰似一群聚集在教堂里的虔诚教徒、要从这气势磅礴的混声合唱中获取信心。在一阵阵欢乐的感情向他们所有人袭来，好像传遍每一个人的全身似的。当第一次雷鸣般地响起“哈利路亚”的歌声时，会有人情不自禁站起来，所有的听众也都跟着站起来，他们觉得被如此强大的力量所震撼住，再也不能紧挨着地面坐着。他们站起来，以便能随着这“哈利路亚”的合唱声靠天主更近一步。
《弥赛亚》的震撼力，是希望，也是光明，给予我们向上力量和往前走的信心。
三、《弥赛亚》的意义
闸门既已打开，音乐的激流又年复一年地奔腾不息。自《弥赛亚》，再也没有什么能使亨德尔屈服，再也没有什么能把这个复活的人重新压垮。尽管他在伦敦创建的歌剧院再次遭到破产，债主们又四处向他逼债，但他知道如何体面克服这些困难。
“这部作品应该永远属于病人和身陷囹圄的人，因为我自己曾是一个病人，是依靠这部作品治愈的，我也曾身陷囹圄，是这部作品解救了我。”
亨德尔最喜欢自己的一部作品就是《弥赛亚》，他之所以喜爱它，是出于一种感激之情，因为是它把他从自己的绝境中解脱出来，还因为他在这部作品中拯救了自己。他每年都要在伦敦演出这部作品，每一次都把全部收入—五百英镑捐赠给医院，去医治那些残疾病人和救济那些身陷囹圄的人。
有哪些音乐是永远都不觉得过时的？
音乐可以视为一种文化消费品，当然会存在过时过期的问题，但听过期的音乐，不会跟吃过期食品一样，会中毒腹泻闹肚子。“过时”的是乐器和编曲手法，但传递的感情仍然是和今天的人相通——热血，失落，斗志，伤感，愤怒，尊敬和歌颂，对美好社会的向往，等等。
最让人认同的就是Beyond的歌曲，没有他们就没有《光辉岁月》《真的爱你》《海阔天空》《喜欢你》《不再犹豫》…首首经典，直达人心。还有张国荣、邓丽君，王杰，大家会觉得他们的歌曲过时吗，你可能不回时常听，但无论何时想起，那都是一个时代的符号，这些音乐有着巨大的价值，就不会存在过时。
然而，无论是古典音乐还是流行音乐其实都在不断发展，从不同角度来看，如下几个元素是会跟时代息息相关。从“最容易过时”到“最不容易过时”的元素来分析：
1、音质
音质是与技术发展息息相关，从1887年旅美德国人伯利纳（Emil·Berliner）研制成功圆片形唱片（也称蝶形唱片）和平面式留声机开始，到卡式录音带、CD、MP3、无损数字格式，消费者能轻松买到的音乐的音质在不断提升，清晰度越来越高。
2、音色
流行音乐与电子音色技术发展息息相关。早期计算机能力有限，电子音色相对而言比较朴素，单调。例如在8bits音色下的合成鼓声类似“滴滴嘟嘟”的效果，与真鼓差距很大，2010年代的高采样率电鼓音源则几乎以假乱真。所以在今天，除非特殊风格需要，一般的流行歌不会再用怀旧的乐器及效果。
3、音乐风格
音乐风格有跟明显的时代特征。从20世纪初的叮砰巷音乐，历经100多年的发展，流行音乐先后出现过多个主导性的风格，例如乡村乐、布鲁斯、摇滚乐、RB、爵士乐、Hip-Hop等。他们在不同年代都占据过最大基数的消费者，其中一些风格至今依然叱咤风云，有一些则成为小众。今世的作品，会越多运用过去音乐风格的元素，糅合成为新的风格，客观上推动音乐的进步。
听音乐其实是个很私密的事情，对于每个人来说，都有非常喜欢、非常打动他、让他无法忘记、让他感觉永远不会过时的音乐，但在这里，我觉得更应该找出一些让大多数人，或人是绝大多数人，认为它永远不会过时。
从这个角度去想，我第一时间想到的就是贝多芬，想到贝多芬脑海里，第一时间“跳”出来的就是他最伟大的第九交响曲，又叫《合唱交响曲》，它的第四乐章，在乐队一段气势恢宏的喧嚣后，男中音唱出：“啊，朋友们，再也不要这种痛苦的声响！”这个乐章中最终著名的合唱，是根据席勒的《欢乐颂》作成，所以有时人们也把这首曲子叫成《欢乐颂》。最后的唱词是：“拥抱吧，千百万人民/吻这整个世界/兄弟们在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父/啊，千百万人民，你可跪在他面前/你可感到他与你同在？/到星际的尽头去找他吧，/他一定住在那星际的尽头。”
在一个永远值得纪念的日子，1989年12月25日，世界著名的指挥家，在柏林指挥演奏了这首贝多芬第九交响曲，庆祝推倒柏林墙。他把最后席勒的合唱《欢乐颂》改成了《自由颂》，伯恩斯坦说“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。当时全球20多个国家，上亿计的人通过电视转播看了这场音乐会。
贝多芬对于人类的意义，就是用他的音乐传达了人类一个共性，如蝼蚁一样弱小的人们，在一生中都会充满挫折和难以战胜的苦难，但人类会持之以恒坚持不懈的与其斗争，在不断的抗争中，那如铁幕一般的黑暗，终会被人类找到一丝缝隙，让光明和幸福撒向大地。
乐曲最后仿佛是，感受了巨大痛苦的灵魂，在经历了人世所有痛苦和磨难，最终从那天际的边缘，迸发出来这最光辉灿烂的《欢乐颂》，天下大同，人类实现终极理想，终极欢乐！
老狼凭借着一首《同桌的你》成为了民谣界的一颗巨星，《同桌的你》因为曲风优美，歌词简单明了但是却又直击人内心的柔软的地方，再加上他所讲述的故事是大多数人都亲身经历过的事情，所以传唱度十分高，直到今天都是K歌必点的歌曲之一。
2.《感恩的心》，想必这首歌曲大家都应该听过吧，这是欧阳菲菲唱的，而且很多人应该还唱过。这首歌曲的背后有着一个悲伤的小故事，讲的是小女孩的妈妈在大雨中去世了，小女孩在妈妈旁边用手语做着《感恩的心》只是为了让妈妈可以安心。通过这首歌、这个故事，告诉我们，每个人都需要有一颗感恩的心，只有这样我们才能心怀希望勇敢的走下去。
《水手》，这是郑智化的一首成名之作，我们都知道郑智化是一位拄着双拐的歌手，所以他在歌曲的这条路上走的特别艰难，但是我们看到了他的坚毅的品质，通过努力他终于获得了成功。在那个时候郑智化可以说是红透了半边天，当时街头巷尾各大音响店放的歌曲里面一定会有《水手》这首歌，直至现在也是我们所喜欢的一首经典的励志歌曲。
《消愁》，这是由第一季的《明日之子》上的毛不易唱的，毛不易虽然不是所有选手里长相最好的，但是可以说是最有才华的，《消愁》里的歌词极具对人生的思考和疑问，词写得相当的好，记得当时在《明日之子》节目里薛之谦当时就说，他给这首歌跪了，可以想象得出这首歌的水平还是很高的。