一首歌曲怎样作曲带入情感
怎样在唱流行歌曲时融入感情？
怎样在唱流行歌曲时融入感情？
首先，你要找一个你能驾驭得了的歌。如果一首歌自己唱得不完整，自己都觉得别扭的话，就很难注入感情了。
然后要体会一下歌词。有的歌词你能完全理解，有的歌词不太理解，有的歌词根本不理解。要问自己的心，对这个歌词有几分理解，挑最能理解的来。
然后要想象，这个唱歌的人是什么角色，是唱别人的感情经历，例如心太软，还是唱自己的情感，例如除了心太软的绝大部分歌。这个歌曲是悲伤，是愤怒，是无奈，是喜悦，是幸福等等，情绪有很多种层次，一定要找对它是什么样的情绪。
然后才能根据自己的理解，按自己的想法去诠释，比如同样一首悲伤的歌有的人会唱得像要哭了，有的人会唱得沧桑，有的人会唱得异常平静，就像演戏一样，有各种不同的方式，要选择自己认为更合适的表达方式。这个东西没有对错。
最后要始终记得，唱歌是给人讲一个故事，或分享一种情感，要注意自己唱的每一句，有没有分量，是不是这个故事的情节，别人听了后能否被感动。当然你自己很用情别人也可能不会被感动到，但要是自己不用情，别人就不可能被感动到了。这需要阅历，或表演天分。唱歌也是一场表演，一场你给大家演的戏，而你自己就是台上唯一的演员。
“只有学作曲才能领悟音乐艺术的真谛”，如何理解这句话？有道理吗？
为什么？
感谢你的提问
首先我认为这句话是不对的。因为学作曲跟学好作曲是不同的概念。如果这句话改成学好作曲才能领悟音乐的真谛，那么这句话就是对的。下面我就来谈谈为什么学好作曲太能领悟音乐的真谛。
首先，我要先讲一下作曲。作曲技术理论课一共有四门课程，包括和声、复调、曲式和配器。这些都是作曲家必须的时候东西，作曲家都根据他们来进行音乐创作的。
和声主要研究纵向声音的结构与横向动力进行的学问，复调注重生部间多线条的的对比和流动性的学问，曲式研究的是音乐的结构的学问，配器是研究乐器性能和乐器搭配声音得学问。了解完作曲之后，我来讲一下为什么学好作曲才能领悟音乐的真谛的理由。
第一点，作曲是音乐的核心，你不知道作曲，你就不知道音乐的核心，这样子你怎么领悟音乐呢？举一个例子，有一道物理题目，你知道题目的答案，但是你不懂得解题的原理，也不懂得计算的公式，那么这个题目你算会么？当然不会对吧。
第二点，当你明白了作曲，你就可以知道一首曲子每一个音为什么是这样的。也能明白这些音有什么内在含义，也能够充分的理解其中包含的各种线条美。只有这样你才能读东作曲者的感情，才能更好的引起感情共鸣。
以上就是我个人的观点，希望你对有帮助。
我不太懂为什么艺术会有标准，难道所有人的审美都一样？音乐，绘画本身就是人类对色彩和声音这种最原始的物质感官反馈结果，在我看来对这两样设定标准唯一的作用就是圈钱。莫高的画如果让我出价，我大概会出最多几十块钱吧。可它是莫高的画所以会有人出几个亿。
这应该是大多数那个行业里的人的理解吧，可能我们不再那个行业无话理解他们的感受，就像大多数普通人一样，我们自己做的事只有自己才能领会到其中的真谛，快乐，但是旁人却无法感受，一样的道理！