复调织体有哪些形态
求江南丝竹八大名曲？
求江南丝竹八大名曲？
《梅花三弄》（三六）、《熏风曲》（中花六板）、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》
行街：江南丝竹八大曲之一。
所谓行街，就是在街上行走，是一种边走边演奏的形式。
这首乐曲又叫《行街四合》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。有两个版本并存。一是由《小拜门》、《玉娥郎》、《行街》及其变化重复部分组成。二是由《行街》、《快六板》、《柳青娘》、《快六板》、《行街》尾声组成。二者不论其组合的曲牌有所同异和多少不一，但它们的共同点都是以《行街》及其变奏为主体，所以它们都属变奏性的联缀体。
全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美；快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。
此曲运用支声复调织体写法，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能，具有鲜明的个性，合之则相互协调融合，从而构成了多样与统一的合奏整体。这也是江南丝竹支声性复调织体的特点。
复调性钢琴曲太难学了，两条旋律线右手很难协调，怎么练好？
你好！
学钢琴是绕不过复调作品的，要更深进钢琴艺术的殿堂，畅享其中之美，更是要掌握弹奏多声部复调作品的能力，否能难以体验钢琴艺术的宏大、丰富。其实复调作品看似复杂，找出其中规律，也是可以掌握的，熟能生巧，多弹多练，便可无惧。在这里同你分享几个易用的方法：
弹奏复调作品，都要从读谱入手，掌握曲子的结构、主要变化（调性、高潮）等，要知道，再复杂的作品都是为一个个简单的小作品组合而成的。跳脱繁复的压力，抓住强构的细节。
掌握了复调曲子其中的规律，接下来就是逐一的练习不同声部，在各声部熟悉的基础上，从单一声部到两声部...一步步磨，做到声部间弹奏准确、音响协调、旋律清晰。
复调曲子的思想性较为突出，在熟练弹奏旋律的基础上，再一次进行分析，把对曲子的理解分析同弹奏技术做连接，注重音乐思想的表达，作到能把主题、过渡等结构的层次强弱、情感色彩精准体现。
以上就是我给你的一点建议，然望能帮助你。刚开始的练习，都是难免枯燥的，所以一定要着力思想性和技术的结合，祝福你学有所成。
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其实复调无非是左右手同时有两个或两个以上单独旋律在运行。首先你要找准每一条旋律的走向，然后认清主旋律。（这很重要）因为要突出主旋律。这也很难。像巴赫主旋律一会左手一会右手的。这样处理，听起来才不会凌乱
我建议先左右手分开练，然后慢慢合起来。然后将曲目分段，一段一段处理。很难的作品甚至可以一小节一小节练。 复调是一种多声部音乐形式，就是每个声部都是独立的旋律，但它们能够有机的融合为一体。因为你是刚接触钢琴，遇到复调的情况不多，当你的学习深入后，就能够接触到很多的复调作品。如我国著名作曲家贺绿汀先生创作的钢琴曲《牧童短笛》就是一首非常优秀的复调作品。复调音乐在纵向的结合上，也存在着和声的织体结构，它和主调音乐的区别就在于个声部的关系上：主调音乐除旋律声部外，其余的声部均是伴奏织体；而复调音乐每个声部都是具有旋律性的。并且在西方音乐发展的道路上，最早出现的是复调音乐，其后才发展出复调音乐来。现代音乐的创作中基本上很难确切的认定某部大型作品就是绝对的主调或复调音乐作品，它们往往是被综合运用的。