音乐中的灵魂歌手指的什么
钢琴如何弹的有“呼吸感”？
钢琴如何弹的有“呼吸感”？
①先看谱，大概分析一下结构，一句多长、一段多长、有几段，这样至少可以知道哪里要换气，不同句子和段落的换气有什么不一样。可以用唱谱来找气口，以及一边唱一边弹、按自己的呼吸换气，这种处理和声乐作品的气口是一个道理的。
②关于弹琴的换气，跟呼吸是非常相似的，就是手臂或手指的一个非常舒适的“提”→“落”的过程
因为只要是有旋律的曲子就有乐句划分，类比写文章就是会有逗号句号，类比唱歌就是会换气呼吸。
先提一下最简单的方式是跟着唱。
①先看谱，大概分析一下结构，一句多长、一段多长、有几段，这样至少可以知道哪里要换气，不同句子和段落的换气有什么不一样。可以用唱谱来找气口，以及一边唱一边弹、按自己的呼吸换气，这种处理和声乐作品的气口是一个道理的。
②关于弹琴的换气，跟呼吸是非常相似的，就是手臂或手指的一个非常舒适的“提”→“落”的过程，找不到感觉可以参考太极拳（？）。
③落实一下这些句子的开头是快速下键还是慢速下键，是离键多一些的抬腕坠落下键还是类似贴键的下键方式。通常大的气口抬腕较多，小气口贴键较多，具体问题具体分析。上面两点是负责处理出呼吸，而这一点就负责处理好呼吸。
比如快曲的快速抬腕下键的时候手腕最好不要太过松弛、以至于出现手腕弓起的样子，如果是快速下键的话这是一个非常多余、不干净的动作，也会使下键不利落。而慢速抬腕下键则可以略放松一些手腕，不过也不要很夸张地弓起，不利于发力。而贴键下键就只在于手指的控制力了（手也是可以抬起的，但高度要小得多得多，因为经常是放在小气口）。
④乐曲乐句中同样也有呼吸感，我把它理解为说话、唱歌一样的感觉，直白一点讲就是强弱变化、速度变化以及特殊的处理要求。这就不是一句两句讲得完的了，不同的曲子都有各自的要求。对着谱子坐到每一个音乐术语的要求肯定是没错的，但是谱上基本只会每个句子标个大概，不会细化到每个音（这是废话不然谱面也太乱了），同时不同演奏家都有不同的处理方式。
看谱子连线的地方，连线开始前把手抬起，放下弹第一个音，连贯弹完整，连线结束了把手抬起，这叫落提，做出呼吸感
我感受到了音乐的魅力作文600？
我感受的了音乐的魅力
谈起音乐，我总会有许多灵感翻涌而出，我觉得，音乐就像是沐浴我心灵的阳光，带给我一片五彩斑斓的世界。同样，我的生命因音乐而变得精彩。
我的成长一路与音乐相伴。从五岁开始，我走上了学习钢琴的道路，就是从那时开始，我懵懵懂懂与音乐的碰撞之中，我爱上了音乐。知道后来在校合唱队中的伴奏，再到今天与音乐的十年相伴，可以说，在我成长的路上，除了学习，最大的乐趣就是音乐。
我心目中的音乐大师只有一位，他就是——贝多芬，在他的音乐中，我体会到了音乐的灵魂。每当我烦恼时，我总是会放一首贝多芬的《田园》，就好像自己只身于麦浪之中，田间的和风吹过，飘来阵阵麦香，在音符之中，我将所有烦恼抛与脑后，感受到的只有音乐那独特的美丽。每当我遇到困难，想要放弃时，我的耳边就会会想起贝多芬的《命运》，想一想他是如何扼住命运的喉咙，战胜重重困难，谱下这曲壮丽辉煌的篇章时，我的心中就顿时充满了力量，所有的退却、害怕都不复存在。在大师贝多芬的影响下，我领略到的不仅是音乐的魅力，更重要的是人性的光辉和生命的意义
学习音乐的道路已经整整十年了，在这十年与音乐相伴的日子里，我细细的品味每一个音符，每一段旋律，感悟着音乐教会我的每一样东西，坚持、信心、欣赏、挑战……..我觉得，音乐它本身就是以为大师，而音乐的魅力，就是这位大师的人格魅力。
可是如今，因为紧张的学习压力，我不得不放弃了音乐的学习之路。我轻轻将手指游离在黑白琴键上，恋恋不舍的合上了琴盖。但我相信，告别不代表放弃，音乐依然是我的最爱，我的生命依然离不开音乐。
感谢音乐，感谢音乐的美丽，感谢音乐带给我的感悟。当我再次拿笔，用心写下 音乐 二字时，我发现，那些音乐的魅力足矣成为我一声的财富。