大提琴怎么画最好看
古筝和大提琴哪个前景好？
古筝和大提琴哪个前景好？
大提琴前景好
大提琴音色优美，但是需要拉奏的人耳朵好，对音阶有准确判断，否则拉出来的旋律是比较难听的～音阶不准，声音是左的！
古筝也是一样的，音阶没有固定，也需要自己去听，才能演奏出好听的乐曲！
耳朵不能听准音阶的人，最好学钢琴！钢琴音阶是固定的，不需要耳朵听音准！
学大提琴的出路？
学习大提琴，将来可以走的方向比较广：管弦乐团一般需要一个大提琴组；主要室内乐体裁至少需要一把大提琴；大提琴独奏和协奏曲作品也不少，拉的好的话也会有不少独奏的机会；同时中国民乐团也需要大提琴作为低音弦乐器；再有就是一些流行乐或电影电视剧配乐也需要大提琴。
大提琴怎么定弦？
在给大提琴定弦的时候，要先将a弦定为准音高，再依靠定好的a弦，继续依次定准d弦、G弦和C弦的音高。当后面的三根弦都定准音调后，这个时候的a弦往往很容易就出现音调改变的情况，此时就要对四根弦再一次进行校准。
大提琴各部分结构名称？
大提琴各部分的结构名称是琴身、琴弦、琴弓。
大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－D－A），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。
学大提琴难吗？
大提琴难学吗？一个笼统的“难”或者“容易”，都是不负责任的回答。我们应该分开来看。
如果想要深入学习这门乐器，它当然是很难的；但如果只是想简单学学，它也是很难的。
演奏者要看谱子，谱子上的黑线和蝌蚪本质上是一门外语。学完这门外语，再打开一本“外语书”，脑子里反映出的是“音高”和“时值”两个信息，类似于绘画中的“颜色”和“形状”。很多人会卡在学这门外语的过程中。
学完谱子，演奏环节来了。演奏的本质就是用琴朗诵五线谱上的内容，最基本就是把音高和时值完整忠实地复述出来。为了把琴弄响，且响动的音高和时值符合谱子的要求，就需要左右手通力合作。协调性不好的，会在这里寸步难行。
左手手指，要在琴上找到非常精准的位置，并严格按照要求的时间，到场和离场。它们如同舞台上演员，要有精确的走位，而右手则如同拉幕的工作人员，和演员分秒不差地拉开幕布，亮在观众面前。四根弦如同四个舞台，演员们穿梭游走其间，拉幕员则要精准地开合不同的幕布，和演员像对齿轮咬合一样配合默契。
左手如同调色盘，右手如同画笔；不精确的音，如同上次用完没洗干净的颜料，混入到新的颜色里，发脏；右手的笔触如果不小心，就像画出格子的颜色，像指甲周边参差的倒刺，像蛮牛冲进了瓷器店，或者一个粗鲁的家伙从两张课桌之间挤过去，把书蹭掉了一地。
为了把音按准，左手在大部分时间的撑开状态是不符合人们放松时候习惯的，而是要撑成一个反常的跨度，并发一定力量敲落、停滞在琴弦上，还需要准时、不拖泥带水地抬起来。有人说，拉琴人的手好看，这其实是个粉红色的幻梦。
而右手更是讲究颇多。生活中我们使用工具，如果要完成高精度动作，则一般工具的尺寸不会太长，例如筷子、笔、水果刀；而使用长尺寸的工具，则对动作精细度的要求不会太高，例如板斧或青龙偃月刀。我们很少用琴弓这样长的工具，来完成如此精度的动作。
左手和右手，一个做纵向运动，一个做横向运动；一个是指尖、指肚发力触弦，一个是指节与拇指相对，控制琴弓。这对于协调性的考验太大了。而且只看右手：拇指与四个手指的指节相对，发力抗衡，我们生活中哪里有很多动作是这样完成的呢？
演奏过程中，两个拇指发力的大小、方向、作用点，都需要随时调整，有时还要完成精度非常高的动作。要知道，在打字时候，留给拇指的唯一任务就是空格键啊，空格键这么长，是因为我们从来没有要求过拇指完成精细动作啊！
以上说到的这种种麻烦事，只是针对大提琴这个乐器的“基本操作”层面的要求。也就是说，很多人常说的“简单学学”，就无法绕开上述诸端。所以，说真的，这压根就不是一件能“简单学学”或者“学着玩玩”的乐器。
望朋友们三思。学大提琴这件事，没有“点到为止”这个挡位。投入一点点，简单玩两下，当然可以拍照发朋友圈、显得自己具备有趣的灵魂。除此以外，这样的学习带不来什么好处。对成人、对孩子，都是如此。
喜欢音乐的人可以以几种不同的身份参与。观众是门槛比较低的一种：经典浩如烟海，大师灿若繁星；买一张票，可以在音乐厅里享受玉帝一样的两个小时。
有人爱得深沉，不满足于坐在台下，希望自己动手拨弄乐器，尝试转为演奏者的身份。然而，食客试图掌勺、球迷想要下场踢两脚、影迷想拍电影，那可是要下不一般的功夫的。