流行萨克斯演奏技巧
萨克斯吹奏技巧？
萨克斯吹奏技巧？
你是说的萨克斯演奏技巧吗？
1、单吐：发“特”，舌头轻触哨片后，离开，同时吹气，这样就会有一个“崩”的音头，这是萨克斯的基本技术。
2、双吐：在单吐的基础上，舌头收回去的时候发“库”，连起来就是念“特库”，就是双吐，双吐适合用在快速的曲子，不过双吐的发音质量不如单吐。
3、弹吐：一种比较难的演奏技术，舌头部分贴住哨片后向下拉，发出像开瓶盖的声音，一般用在现代的古典曲子里和部分爵士曲目中。
4、自然颤音：可以说这是个吹流行和爵士的必备技术。用过嘴或者气让声音频率发生细微变化，使用自然颤音后让乐曲更有韵味。
5、滑音：分为上滑音和下滑音。上滑音一般用的更多些，也可以说是一种流行和爵士必备技术。
6、超吹音：一种管乐中的泛音技术，可以演奏出比正常音域高一个八度的音。和弦乐中的泛音概念类似。非常考验演奏者的基本功。要想吹好超吹音，对嘴型和气息的要求是比较高。另外，超吹音的指法规律性不强，不是特别好记。
7、喉音：在吹萨克斯的同时喉咙发声，是一种“边唱边吹”的技术，在流行和爵士乐中经验运用，在小部分古典曲目中也有应用。另外，还可以在超吹时使用喉音，这是一种在爵士中比较常见的一种技巧。
8、循环换气：一种边吹边吸气的技术，通过在口腔里存气，让口腔变成一个“临时肺”，然后把“临时肺”里的气吹到萨克斯里，同时用鼻子吸气，从而实现边吹边吸，这样可以把一个非常长的乐句不断地演奏下来。注意流行萨克斯演奏大师肯尼基，非常喜欢在他的音乐会里展示循环换气。
不过以上这些都是技巧，更重要的是要好好练习基本，口型、气息、节奏这些。其中我认为最不好练习，也是最需要功夫的就是音色和节奏。音色是由嘴型和气息决定的，至少节奏，这是多少学音乐（不只是萨克斯）的学生们的难点。之后是乐曲处理。这些才是关键。我的总结：基本就像是武侠小说里的“内功”，这些技巧就像是“武功招式”，好的：武功招式“需要好的“内功”才可以体现出来。
这些都是我学习这么多年萨克斯总结的（决无从网上直接复制粘贴），希望可以帮到你。下面几张都是一些演出和上课的照片。加油练习，成功是一步一步获得的。
初学者学萨克斯在没有老师指导的情况下怎么做基础练习？
首先你得喜欢，并对它感兴趣，你才学的好。还记得三年级的时候我家人为了让我有一技之长，特意请了一个乐团的老师给我一对一的辅导。说实话，进步真的很快，我的启蒙老师一开始就告诉我要多练长音，我至今都还有在练；从一开始6个八拍都吹不到，到现在可以一口气20个八拍，练长音在吹萨克斯的基础上起到了很大的作用，运气先从长音开始。我的启蒙老师教了我指法后，每周都会布置作业，例如一个星期一首简单的曲子，练熟了才能给他检查。由于我家人都是音乐老师，所以他们每天都会督促我练习（很多人可能想问为什么家人是音乐老师却不让他们亲自教？因为自己人很难教自己人）。每周末老师都会来来检查曲目练得如何以及给予意见和指导，我觉得这样进步很快，平时在家练习，周末有老师点拨，这样是对一个初学者较有利的方式。一昧的自个儿练，方法不对或者技术不成熟反而效率低；只听导师建议而自己又不加以练习也不会有成果，所以最好是一边有导师带领着，一边自己跟着方法练。很多导师经验丰富，带出过很多出色的学生，可以多向老师虚心求教，相信你很快就可以看见成效。在国外乐团呆了三年给我的体验就是有一个启蒙老师真的跟别人自学的不一样。让我举个例子，在美国乐团呆的三年里面每年都会有很多新生加入，这些新生很多都是自学（因为美国很多家长没有让孩子接受这一对一的辅导，而是让孩子参加学校乐团，而学校乐团的老师不会一一辅导，他们大部分只告诉你怎么吹响乐器，其他的都是自学。），这样的孩子进乐团后有些劣势就是音色难听。在没有专业老师带领下我们很难清楚怎么正确的运气，所以大部分自学的人在运用气息上都有苦难，不知道为什么自己吹出的声音跟录音带里的音色不一样。除了发现美国乐团新生不懂得运气以外，我还发现了他们识谱能力一般。识谱，是任何学音乐人比掌握的技能，然而有个导师带领你一开始识谱有助于你看谱速度与对谱子的熟悉度，很多人在乐团呆着的时候都是去对音，去记指法，因为这样他们才能跟乐队配合起来，然而这样识谱能力并没有提升太多，反而我跟老师学了一年后自己就可以看谱吹练习曲了，因为我的启蒙老师教了我很多乐理，每天在家视唱练耳。然而我所在的美国乐团的学子们都很用功，老师点拨几次后就合上了，其实在乐团呆着的好处就是吸取别人的经验，与团员们交流经验，至少我三年来向一位首席中音萨克斯手学到了很多，古人云 “三人行，必有我师焉”，在音乐上多向别人取经总是好的。除了在家的练习，想要更深一个层次的提高就是多去听。我认识很多玩萨克斯的都只是自己吹自己练，闭门造车，我的启蒙老师在教会我识谱与吹奏后，让我做的就是多听别人是怎么演绎这首曲子的。在听别人演奏时，我们往往会听到许许多多不同的演奏方法，比如节奏的掌握以及运气，颤音与气滑音的使用，每个打音都给一首曲子添上不同的色彩，在听多几遍后我们要的就是去模仿，先去模仿别人的感觉，去理解整首歌曲的意义，并加以运用，多练习几次后可以加上自己的风格。我们说练乐器，不单只是去练，还要去听，去想，去变通，这才是我们玩乐器的乐趣，能用自己的感知给予一首曲子新的生命。有了导师的带领下，我们可以先去模仿老师的演奏方法，有什么不明白的可以及时问老师，我相信每个老师都会细心回答。有时可以和老师合奏一首曲子，去磨合演奏方法与气息变化，去理解音乐背后的感情色彩