如何知道演唱时是不是全开麦
开麦和半开麦的区别？
开麦和半开麦的区别？
开麦:有伴奏里没有原唱，单纯的伴奏，比较考验歌手实力。
半开麦:有伴奏有部分原唱，歌手在唱的时候比较省力，效果也比较好。
aespa什么时候全开麦？
当对面里面的人太多了然后。开启团队模式的时候可以开全麦。紧急召唤。
唱歌全开麦什么意思？
如果问唱歌全开麦什么意思问题的话，回答应该是：唱歌全开麦就是大家全部打开话筒和扬声器的意思。这样，大家相互之间的聊天都可以同时听到的意思。
肖战为什么叫主唱大人？
因为肖战是通过《燃烧吧！少年》这档选秀节目出道的，之后加入男子组合“X玖少年团”，在团队里面，肖战因为优秀的唱功作为而成为主唱，并且在所有的现场演出，肖战全部都是全开麦，唱功非常好，他本人也非常踏实努力，虽不是科班出身，却有着不输科班出身的唱功，“主唱大人”实至名归。
唱歌全开麦和半开麦的区别？
1、是否有原唱的差异，半开麦就是伴奏有原唱，歌手在唱的时候比较省力，效果也比较好，像韩国的综艺大部分都是用开半麦的方式，全开麦就是伴奏里没有原唱，单纯的伴奏，比较考验歌手的实力，有实力的大部分都会开全麦，效果可能不会有原唱好，但有时候也可以比原唱更好。
2、是否参有假唱的差异，半开麦中有一部分虽然是假唱，但是对于歌手的压力不会太大，且营造的效果会更好，开全麦是歌手的真唱。
中国台湾艺人曾沛慈的唱功如何？
华语T2，Live支撑好，绝对音准，B4强咬字，缺乏五组混音能力，音域一个八度 五度
曾沛慈，这个唱出过《终极一班3》现象级片尾曲歌曲《一个人想着一个人》的女歌手，是第二届TW星光大道的第六名。在小学阶段，曾沛慈学习过钢琴和参加过合唱团。整体上，曾沛慈的Live能力很好，和CD演唱的效果一致乃至于更好，全开麦演唱效果非常好。
从个人音乐环境切入，曾沛慈属于一个小时候学习过钢琴，具有音准、音乐环境训练的歌手，儿时有音乐环境、音阶训练的好处是长大后音准、节奏具有得天独厚的优势，更容易获得绝对音准和乐感。家庭环境好，小康不差钱。
从音色上切入，曾沛慈是典型的华语抒情女歌手，常用音色是真假声的切换。这个真假声的音色审美在2010年之前还是主流，但是在2015《我是歌手》播出之后，简单真假声就逐渐退出审美舞台，混声的强混、弱混、平衡混，还有咽音、海豚音、花腔女高音这些音色成为了新的宠儿。原本的真假声转化音色审美，也开始被声带边缘化取代，曾沛慈就属于一个在音色缺乏一定混音修饰和华丽性的女歌手，稍显过时。
从音域上切入，曾沛慈属于一个亲民音域女歌手。女声的换声点在B4、High C上。曾沛慈的最高音刚好就是B4，达不到C5，这意味着什么？意味着95后的音乐生，每个班中都有好多人人音域比曾沛慈要高，抖音上每一个女音乐博主都能唱C5，而且小部分的男博主可以唱C5强混。在音域上，曾沛慈也属于一个略显落后的状态，她对比音域是四大天王时期，而不是新世纪。
从腔体上切入，曾沛慈属于职业T2水平，算是她最强大的点。曾沛慈的Live水平很高，这源于她非常扎实的腹腔支撑，一开口就具有声压的旋律流动审美，这是比较难的。早期的李宇春就属于一开口漏气，大部分偶像歌手一开口都无法完成基本支撑，加上曾沛慈在F3-C5的绝对音准，和发音点上挂以及完美的职业化训练咬字，演唱就具有职业T2水平。
整体而言，曾沛慈属于2005年传统唱片时代遗留的审美歌手，Live明明很好听，可是已经没有了市场了，非常难以爆火。因为音乐市场的要求在增高，而消费购买力在飞速下降。对于曾沛慈而言，堪称最坏的时代。
简单从2021年12月18日曾沛慈的Live演唱音色、音域、腔体做一定补充说明。
1：音色；
两方面，声带底色和音色修饰。曾沛慈早期属于声带底色为主，但是在2021年12月的表演之中，听到曾沛慈的改变，开始慢慢注重音色修饰。
在2018年左右的Live之中，曾沛慈对于低音的表达还是比较偏向于真声直白音色，但是在2021年的演唱之中开始出现了更多的声带边缘化音色，整体的低音声压上了一个档次，音色的可听度和明亮度也上了一个档次。这里音色改编的核心是——高喉位唱低音。
低音因为音域过低，对于女歌手而言会导致一个音准、声压、咬字的衰减和困难，在这个情况下，要想唱的具有流行性可听性，声带边缘化是一个非常好的技巧。因为声带边缘化音色的本质需要一定主动抬喉，提供声韧带的紧致维持，然后以声带毛边化去唱，整体的听觉会非常柔和丝滑。而低音抬喉处于一个尚且在科学的墙体下，可接受的疲惫状态，对于职业歌手是可以接受。
核心在于要懂得在中高音之中切换脱离出声带边缘化的抬喉位意识下，而中音、高音是声压、声响已经足够，咬字也处于一个适宜状态，就不需要声带边缘化来提供低音修饰。直接过度为真声强咬字或者假声就就具有很好听的Live效果。
在音色上，低音部分是曾沛慈这三四年以来改变最大的点。但是在中音和高音部分，曾沛慈这三年好像出现在了一定的下降，尤其是假声的部分。
假声他是一个生理性音色，本质上是一个高位置发音，会伴随一定的抬喉，抬喉程度比声带边缘化要高，偶尔点缀音色是没有太多问题的，但是如果长期作为演唱的主要音色，同样存在倒嗓的风向，相比于假声，真声靠近换声点会自动的进入混声的学习和尝试。
在混声这一点上，2021年的曾沛慈有一定混音趋势，尤其是在B4的强咬字上已经听得出混音的雏形，但是程度不高，距离他拓展音域，还是有一定的距离，但明显可以感觉到曾沛慈在试图学习、努力改变。
曾沛慈自身的声带底色还是比较优秀的，属于梁静茹一个情歌类型音色。梁静茹如今的位置已经空出，也不具备较大的舞台竞技性，更为年轻的曾沛慈如果能获得混音能力，是有较高市场的。
2：音域；
曾沛慈CD音域：E3-B4；
曾沛慈Live音域：F3-B4；
曾沛慈质量音域：F3-B4；
对于音域而言，曾沛慈是属于开口即是质量音域的歌手，这得益与她较高的腹腔支撑，一开口就很好听，在CD和Live之中，她的音域基本上并没有太多的差距，E3和F3的一个半音，可以忽略不计。但这样的音域对于职业歌手是存在一定问题的，F3-B4只有一个八度加四度。
一个八度半对于职业歌手而言是处于整体偏中下的水准，这意味着曾沛慈在选歌上的难度会非常大，而且对于歌手诠释的听觉音域美感会不如具有混音能力的女歌手。这里简单说一下关于音域审美的标准。
我们以李健和王菲演唱的《传奇》为例，传奇这首歌并不难唱，音域也就是一个八度半左右，但是李健和王菲两个人演唱的效果却天差地别。为什么？
因为李健唱的是G调，而王菲唱的是升八度E调，好比将李健的原调升了十个Key，最高音从李健唱的F4，升到了王菲的五组高音D5。而流行音乐的黄金音域是A4-D5，这就是王菲唱的为什么比李健唱的好听的原因之一，在音域上王菲演唱的具有黄金音域的审美。同一首歌，不同的调会导致不同音高审美。
那么对于曾沛慈而言，他也存在李健这个问题，女歌手天升高五度的能力下，曾沛慈还是不具备五组能力，换句话说黄金高音A4-D5之中，曾沛慈只能唱A4、A#4和B4三个音，C5、C#5、D5这更高更好听的黄金高音曾沛慈无法演唱。
在歌曲选歌上，曾沛慈就处于一个非常艰难的情况，高音歌曲不会再给他专门打造，因为比她唱得好的女歌手很多。
3：腔体；在腔体能力上，曾沛慈就属于一个注重基本功的类型，而且基本功很好，可以达到T2水准的亲民音域女歌手。
在声乐演唱之中，基本功指的是：音准、支撑、咬字、节奏四大类。基本的要求是音准无偏差（绝对音准）、支撑无漏气，胸声芯体始终处于拉住状态，而咬字则更难一点需要要求自我的基本语感，不能产生喷麦、口水声、舌根音、归韵音转调、挤卡的状态。节奏就比较好理解，不能抢拍、漏拍，要知道什么是反拍，要把节奏的强弱分明。
基本功好的歌手，一开口你就会觉得好听，感觉她的声线和伴奏、歌曲情感融为一体。这是无关于音色、音域能力的基本要求，在这一点曾沛慈做得很好。Live的水准很不错。
但是基本功并不能代表腔体的全部，在商业歌手之中，其实很多歌手的基本功都不过关，比如四大天王之中郭富城和黎明的音准就有点问题，网络歌手更是一大片基本功有问题，比如什么花粥，陈粒在音准、咬字。节奏上都有问题，而且在支撑上职业歌手都有大问题。
在基本功过硬的竞技歌手中，混音能力就成为了核心所在，而曾沛慈就属于不具备的类型。
曾沛慈出专辑了，这年头出专辑不容易，可以去听听。