兰花草怎么画最简单最漂亮
画竹配什么？
画竹配什么？
配兰花：一般中国古代字画家画竹子的时候都不太会再画其他植物，最多在底下填上1两棵竹笋，剩下的元素就是假石和动物了。
如果1定要搭配其他植物，也能够适当在底部画两颗兰花草，梅兰竹菊是4君子，但是梅花也是树而且也比较高，不合适，菊花又有点太张扬了，还是兰花和竹子比较好搭配些。
梅花属于花卉吗？
1，通常来说花卉是花草的统称。梅花是花的一种，说它是花卉，没毛病。但是一般我们说花是花，多指常见的开花植物，卉是草本类植物。
2，梅是树木，灌木类。按花草树木来分，属于树。玫瑰花才属于花，兰花则属于卉，不是说兰花草吗？意思就是说兰花是草。
3，所以，严格来说，梅花不属于花卉。
在你的印象中，听了一次就特别喜欢的一首民谣是哪首呢？
感谢邀请。
如果说只是限于民谣，而且只让说一首，我想支持一下大陆的民谣，那就是《同桌的你》。
这首歌高晓松写于1993年，老狼唱于1994年，风靡于1995年。收录于专辑《恋恋风尘》。
高晓松写这首歌的时候很随意，当时忽然来灵感，但是找不到纸，就写在了一本书的封页上。当然，写这首歌看似很随意，其实“功夫”不随意。都是因为素常有积累，所以才“随手一招，竟成经典。”
顺便推荐一首国外的民谣《醉乡民谣》，一个电影音乐。电影不好看，但是歌曲不错。音乐无国界。
另外还有《外婆的澎湖湾》、《童年》、《走在乡间的小路上》、《兰花草》、《画》、《当你老了》……这些民谣都不错。
安和桥，傲寒，南山南，董小姐
木小雅的《可能否》《城南谣》《时光是座博物馆》值得拥有
港岛妹妹，董小姐，理想三旬，
如果张雨生不死，在歌坛什么地位？
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
1：声带压缩和边缘化；2：喉位对抗以及统一；3：强混能力、弱混能力；4：面罩共鸣；这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、RB、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
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