印第安老斑鸠系列名字
类似印第安老斑鸠的备注？
类似印第安老斑鸠的备注？
像什么迪士尼在逃公主，好莱坞在逃最佳男主。美籍德云社相声演员老特，都是类似于《印第安老斑鸠》的备注。这算是比较幽默风趣并且符合现代化风格的名称吧。在网络上类似的名字比比皆是，当代网友的文笔真的是深不可测，李白见了都要退让三分。
杰伦发布的新歌，大家都有听吗？分享一下吧？
早上起床，热搜前十周杰伦一人独占5个，感觉整个微博都在晃动。
自两个月之前“周杰伦热搜第一”事件之后，周杰伦再一次在微博刷屏。不过跟上一次相比，这一次是靠着作品上热搜，而不是只靠话题流量上榜。
从9月10日开始，周杰伦就在ins上宣布新歌名为《说好不哭》，叮嘱粉丝们16日晚上记得去听。粉丝搓手而待，新歌上线不到十分钟销售额就突破了500万。QQ音乐部分功能一度无法正常使用，网友们大喊QQ音乐出来挨打。
截至目前，周杰伦新歌“说好不哭”光是在QQ音乐平台已经售出超过500万份，周董自己在ins上的新歌发布动态也被赞了30多万次。要知道距离周杰伦上一次发新歌《不爱我就拉倒》已经过去一年多了，这名十多年前曾经向粉丝承诺“一年一张专辑”的歌手，如今每年只会发一两首单曲，“一年只营业一次”。
此前有歌迷在活动上问道：为什么还不出专辑？周董回答：“是因为我都是在玩。”
他没说谎，真的是一直在玩，完全没有想要工作。
新歌好听么
平心而论，这首歌初听时并没有特别惊艳，旋律非常简单，全程都很柔和，相比周杰伦自己之前的作品显得平淡（平庸）。 多听几次之后，感受到的更多是恬静。而方文山的作词有失水准，不看说明以为词是周杰伦自己写的。
应该没什么人会觉得这首歌不好听，但整体来说，词曲水平都极为保守，没有周杰伦曾经带来的那种华丽的听觉享受。以前他在旋律里动的那些小心思统统消失了。就像奶茶一样，所有人都能接受这种甜甜的口感，但也难说能留下什么深刻印象。
所以周董这首歌的意义，其实更像是对粉丝期待的一种回应。
我们可以试着去带入一下周董的人生：今年已经40岁了，发过十多张专辑，该拿的奖都拿到了，想做的事情几乎都尝试过，名利双收、家庭幸福、儿女双全。除了“音乐理想”和这些支持着自己的粉丝以外，好像真的没什么东西能直接推动他继续努力工作。
对比出道之前，吴宗宪让他十天写五十首歌的压力；出道前十年，每年一张专辑的质量和速度；甚至不光给自己写歌，还给自己半个娱乐圈的朋友都写过歌的状态而言，如今这首《说好不哭》更多只是作为一代人的谈资。
现在这个时间，去希望周董创作出《夜曲》《白色风车》《我不配》《七里香》这样的作品显然是不现实的。听众的热情，来自大家对周音乐的回忆和对现状的不满。就像是好多人说自己欠周星驰一张电影票一样，“周杰伦”这个词已经成为一种情怀的代名词。
事实上在周杰伦他们那一代歌手之后，国内音乐行业已经出现了近十年的断层。今天国内的音乐创作者和听众之间，已经形成了一道难以逾越的鸿沟。
断档的中国音乐
国内音乐爱好者可以简单分成三类：
第一是非常通俗的大众音乐，类似抖音上流行的那种。第二是直接去听海外音乐人的作品，无论喜欢什么风格的音乐都能找到合自己胃口的一款。第三就是还在听国内乐队、小众歌手，以及独立音乐人的听众。
第一类的人是当之无愧的大多数，是主要音乐消费群体；第二第三类少数者之间还有很大的交集。而像周杰伦这样曾经以音乐事业为生的音乐人，已经越来越少了。打开播放列表不难发现，大家在听的华语歌手其实始终都是那么几个，欧美日韩则生机盎然百花齐放；前阵子听说有音乐人去银行贷款，被银行拒绝，理由是“职业音乐人还款能力差”。
这个事情反过来想，可能国内也只有最能赚钱的明星才能做得起音乐吧。
流量这个东西，看剧的不喜欢，听歌的也不喜欢。可中国的音乐人想要赚钱，几乎还是要依托粉丝经济。也正因此，当今的中国音乐圈已经不知道什么时候变成了娱乐圈，活跃着的音乐人逐渐被流量明星取代，千言万语都可以用一张榜单代替：
从听众角度来说，很多歌迷在听歌的时候都会过分强调“歌词写得好不好”，对最重要的旋律本身却不够重视，很大程度也是因为“国内对于音乐的基础教育很大程度是缺失的”。有家长送自己孩子去幼儿园的时候，发现老师带着大家听的是《学猫叫》《纸短情长》一类的抖音流行歌曲，国民音乐素养可见一斑。
就一首歌而言，旋律是“音乐教育”，歌词是“语文教育”。对大家来说，上音乐课体育课的时候数学老师推门进来也是常有的事，讽刺的是有多少人在语文考试上写作文时拿“莫扎特”“贝多芬”做论据，但直到毕业也没完整听过一首古典音乐？
在这样的双重背景之下，中国“音乐创作者”和“音乐消费者”之间的距离，一点点已经被拉到了非常遥远的距离。
而在这过程中，周杰伦这样的歌手更重要的是起到了“桥梁”作用。
像是周杰伦这样的创作者，既可以保证自己作品的通俗和流行，又可以通过自己掌握的各种娴熟技巧和对音乐的理解，带普通听众去感受音乐的多元。十个听《告白气球》的人或许有一个愿意去听一下《印第安老斑鸠》，或许会去了解一下酸性爵士，也许最后他喜欢上了某个爵士钢琴家而不是周杰伦，但这个过程中周亦是为华语乐坛做出了贡献。
如果说我们曾有周杰伦这样的创作者，可以作为“桥梁”弥合音乐人和听众直接的裂隙。那么现在，像周杰伦这样起到关键作用的人，可以说已经不存在了。
而这也就是今天一首这么平淡的歌，还能刷爆所有平台的原因吧。
寻找“周杰伦”
我们应该反思的是：为什么我们没能诞生出更多的周杰伦。
这里不要急着怪偶像产业，人家偶像就算不来唱歌，中国的原创音乐产业就能起来了么？市场的不健康、人才的青黄不接、大众欣赏水平有待提高，与这个环境里的每一人都息息相关。甚至今天对很多人来说，为音乐付费依然是不可接受的一件事情。
根据腾讯音乐2019年第一季度财报显示，音乐付费用户仅占4，跟spotify高达45的付费率相比差距巨大。指望通过音乐付费本身来赚钱在国内依然不现实，像腾讯这种音乐分发平台也只能做社交生意来赚钱，音乐创作者的处境更加一言难尽。
当我们的审美情绪开始逐渐后退，怀旧成了某种潮流：歌要听老的，剧要看旧的，就连游戏都要玩怀旧服。而今天周杰伦的这首歌，无疑是在提醒我们：怀旧的同时要抬头看路，一味沉浸在过去的黄金时代，会丧失对当下的敏感。
对听众而言，周董的新歌听一首少一首。现在我们还能围绕他的一首芭乐歌刷爆微博，以后他“老婆孩子热炕头”不写歌了你们怎么办？
对周杰伦自己来说，创作的热情想必也没有十多年前狂热了，对以他为首的上一代歌手来说，中国音乐的下一棒又该交到谁的手里？
怀旧归怀旧，路还是要走的。