孩子学钢琴先不识谱可以吗
简谱要怎么看？（不是我不会音乐，只是会唱歌不会看简谱而已。）？
简谱要怎么看？（不是我不会音乐，只是会唱歌不会看简谱而已。）？
题主有一定的音乐基础，会唱歌，只是不会看简谱，这个学起来比零基础的人会方便很多。
其实学简谱可以分为两步：一是理论上会学，二是实践中学会。
首先，理论上学会看谱相对较容易，随便买本乐理书都有介绍，就是从理论上搞明白1234567（哆来咪发嗦啦西）七个音的高低长短，节拍节奏，调式音阶等，这些内容看看书就很容易掌握。学完这些可以说就已经会简谱了，也可以说还完全不会。
然后，从实践中学会看谱，就是要能够边打拍边唱谱，能唱准音高节奏，随便拿到一首没听过的谱也能顺利唱出来。这个就需要多听多练，加以时日才行。题主既然会唱歌，建议找一本简谱，先挑自己会唱的歌，用唱歌（词）来带动唱谱会比较简单，等熟练以后再挑不会唱的歌，用唱谱来带动唱歌（词）。如果会乐器的话，就在乐器上边弹边唱，纠正音准。这样持之以恒，定有收获。
成年人想学电钢琴，好学吗？
现在所说的成年人一般指退休后学钢琴，我现在在社区免费教五女学琴，学的很慢，不识谱双手很难，半年了，进度有限。但她们都自己买琴不愿放弃，我只好耐心教。我初期目标是二到三年内教会识简谱，会五个调。她们什么都爱好，唱歌跳舞，我也从中得到了快乐和朋友。
弹钢琴怎样能把一首曲子既快速又准确的弹出来，而且中间不间断？
简单地讲，就是背谱，当然需循序渐进从简易钢琴谱开始，养成背谱习惯。高音谱（右手）低音谱（左手）分开背，或者一个乐句（段）的背，背出来了你也成功了。因为你的背功已包含了你的练功，各种乐理要求相信也基本达到了
有人说beyond黄家驹不懂乐理知识，他是如何创作歌曲及弹唱吉他呢？
黄家驹不懂五线谱，不代表不懂乐理。已知看不懂五线谱的歌手：黄家驹、李荣浩、薛之谦；
这里说黄家驹不懂乐理，实则是一个知其一不知其二的现象。黄家驹看不懂的是五线谱，而并非是不懂乐理。
乐理≠五线谱；
乐理＞五线谱、六线谱、简谱、减字谱；
其中，五线谱、简谱以纪录音高为核心。六线谱以纪录吉他演奏和旋律音高为核心，减字谱是古琴谱。
在音乐学院派之中，五线谱是国际通用，所以普及性更大。但是并不代表着乐理就是五线谱；
六线谱的构造是纪录了吉他演奏法，和旋律高音的简谱加入。简单说六线谱纪录了流行音乐的基本形式：旋律 演奏弹唱；就流行音乐而言，吉他的使用和普及，远大于累赘占地的钢琴。所以——
懂不懂五线谱，对于一个乐队而言并不是必要的，作曲、和弦、演奏的核心，可以通过吉他的六线谱进行完成。
音乐之中有一些固定理论的底层乐理——和音理论。
任何音乐的构造本质上都是和音理论下的产品。而吉他和钢琴，是流行音乐之中完美的创作乐器。虽然音乐界用的更多的是钢琴的五线谱。但实际上源于古典吉他的六线谱，也能够具有五线谱同样的作曲效果，而且更为方便。
对于乐队而言，钢琴并不是标配。相反吉他才是核心。以欧美市场为例，音乐创作的灵感，往往是以Bass手为核心。不论是Bass、民谣吉他、电吉他，都是现代音乐乐队组成成分不可缺少的核心。相反的钢琴的参与，普及度远没有吉他高。
从这个角度出发，看不懂五线谱的人，一抓一大把。相反，五线谱基本上是音乐学院学生的专配。因为五线谱的确很复杂，而且属于一种老外的思维方式。
五线谱的各种音符和节奏的细节考核，远不如吉他谱来得简单易懂。同时也因为吉他的造价远低于钢琴，所以看不懂五线谱的人才是一种常态。即使是歌手，不懂钢琴的歌手也是一抓一大把。这并不是一种很罕见的状态。
如何作曲？
结论：任何能够帮助作曲人演奏出和弦的乐器，都可以完成流行音乐的作曲。钢琴、吉他在作曲上，并没有太多区别。
有吉他或者钢琴的情况之下，作曲并没有那么难。
流行音乐作曲的基本构造已经十分成熟：
1：套路和弦起手，选择基本的和弦走向；
2：写出旋律核心句Hook，进行填充；
3：确定歌词立意，反推旋律音程的情感表达是否吻合，进行校对；
4：选择更具有强烈情感倾向的小众和弦，将旋律和歌词的情感性进行细化填充。
5：剩下的交给配器和编曲人；
在作曲这个过程之中，最重要的东西是两点：
1：利用和弦套路；
2：打破和弦套路；
这是一个流行音乐作曲系学生的基本素养。
第一点，流行音乐一定是要利用和弦套路的。在现代流行音乐不过几十年的发展历程之中，和弦套路是流行音乐的心脏。
如今很大一部分歌手，以华晨宇为头，鄙夷套路和弦，比如著名的4532651，华晨宇指责李袁杰。鄙夷套路和弦实际上是十分错误的作曲意识。
因为如今我们所熟知的套路和弦，是全世界人类听觉之中最喜欢的几种流行音乐走向，在他们当年创作而出的时候，他们都是惊为天人的艺术品。只是如今泛滥之下的审美疲劳造成了排斥。
利用和弦套路，才是流行音乐的基本立足点，起码主流是如此。这就好似是物理之中的爱因斯坦定律。用它必定没错。但是人人都有使用套路和弦的权利。而且套路套路，自然代表着陈旧和拘谨。所以，作曲就需要进行第二点的意识理解：打破和弦套路；
第二点，打破和弦套路；
为什么要利用，又要打破呢？因为和弦具有成百上千种。
在套路之下，90%的人都仅仅使用最常用的大三和弦和小三和弦，就连七和弦都使用的极少。这里不同的名字，代表着和弦对于情感暗示的准确性。大三和小三和弦是最基本的和弦组成，也是用的最多的和弦。
大三和弦代表着明朗；
小三和弦代表着紧张；
而七和弦、九和弦、十一和弦、挂留和弦等等，代表着更为复杂、更为精细、更为具有强烈性的和弦。
在套路和弦的使用者眼中，和弦就是只有两种。但是在一个合格的流行音乐作曲人眼中，七和弦、九和弦、十一和弦代表着一首歌的生命力。
因为艺术的核心是一句话：
简单的容易腻，复杂的受众小。但受众小的群体具有更高的素质审美，受众小的音乐才能活得长。譬如：古典音乐；
所以，对于流行音乐作曲的核心，实际上就是和弦的选择最为考验功力。
从这一点上出发，任何能够帮助作曲人演奏出和弦的乐器，都可以完成流行音乐的作曲。钢琴、吉他在作曲上，并没有太多区别。
但是就作曲而言，六线谱的确比五线谱具有一定弊端。
六线谱作曲的弊端；虽然话是这么说，六线谱比五线谱更简洁。但是对于音乐的深度而言，五线谱是吊打六线谱的。
因为五线谱基本上很难自学，或者是没有权威机构的公开课，个人很难在校外培训和网络上拥有全面系统的五线谱知识。就简简单单的音符，都有很多人认不出。
这种门槛，阻隔了对音乐望而却步的人，筛选了部分优质人员才能掌握五线谱。而同时，五线谱常常具有半音关系的小二度关系，乐理老师会讲解不同度数的关系和情感暗示，对于会钢琴的人而言，必定了解古典钢琴代表着底层音程情感。
进而养成一种适宜的音乐环境，这种音乐环境对于作曲而言，是必要的。
这也是为什么，会古典钢琴的周杰伦能够源源不断的写出好听的旋律而且思想天马行空，别具一格。而高进、许嵩、薛之谦只能在活在套路和弦之中，无法自拔。
一切都来自知识的不对等，这就是古典知识的力量，而这种了力量的传播媒介就是五线谱，而并非六线谱；
综上，对于一个歌手，如果有资源和精力，学习钢琴应该是一个必修课。
在黄家驹、李荣浩的创作方式之中，选择使用吉他为主的六线谱。是具有着一定的弊端。主要是两种具体如下：
1：套路化：和弦套路为主，业余级别的作曲水准；
2：反套路化：鄙夷套路和弦，标新立异。但是脱离大众审美；
套路化，就是缺乏作曲步骤之中的第三点和第四点。缺乏作曲之后的音程情感考虑和和弦情感考虑。过分依赖和弦套路，成一个没有思想的作曲人；比如上述的：高进＝薛之谦＜许嵩。
反套路化，这也不是什么好事。相反的，反套路化有时候更可怕。
反套路化代表着，鄙夷和弦套路，处处想着标新立异，脱离流行音乐的大众听觉立足点。往往是小众，无法具有现象级审美。比如：华晨宇＜李荣浩。
华晨宇就是典型的排斥套路和弦，追求标新立异，而写得稀烂的代表。这种烂，是乐理底层的烂，包括但不限于：配器、情感、音程暗示、歌曲立意。不具备成熟性的艺术立足；
李荣浩是另一个反套路化的代表，李荣浩的歌，早期苦日子时往往具有周杰伦的部分灵感。但是成名之后，就开始直线下滑。李荣浩成名之后的歌曲，除了副歌，旋律很一般。核心在于，李荣浩常常不使用套路和弦。因为他个人的吉他手和大提琴出身，具有高级审美。部分脱离 部分迎合。
综上，乐理≠乐谱，乐谱≠作曲。
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